quinta-feira, 7 de agosto de 2008

Animações e Psiquiatria


Animações e Psiquiatria
Os filmes infantis de animação têm trazido com freqüência personagens com transtornos psiquiátricos.
O mais representativo deles, e na minha opinião o melhor filme, é “Procurando Nemo”. O filme é um verdadeiro compêndio de psiquiatria, mostra pacientes com transtornos diversos de uma forma divertida e leve. A mais famosa é a Dory, uma peixinha que tem amnésia e provoca boas risadas durante o filme por não se lembrar pra onde está indo, nem com quem está.
O pai do Nemo sofre de transtorno de estresse pós traumático após ter sofrido uma triste situação com sua esposa e seus filhos, que foram devorados. Desse fato, restou apenas o Nemo, que acaba sendo criado de uma forma super protetora pelo pai. Desde o episódio do ataque, o pai não ultrapassa mais aqueles limites do território.
O tubarão viciado em comer peixe é uma alegoria dos alcoólatras. Ele tenta parar e freqüenta uma sociedade que funciona de forma idêntica aos alcoólicos anônimos.
A sobrinha do dentista que tem o aquário é uma verdadeira sádica e sua diversão é destruir os animais que possui, ao invés de cuidar deles.
Madagascar: a Girafa faz um personagem hipocondríaco e com a personalidade ansiosa.
Sem Floresta: o Esquilo tem transtorno de déficit de atenção e hiperatividade (TDAH)
Chapeuzinho Vermelho: o Esquilo também tem transtorno de déficit de atenção e hiperatividade.
Selvagem: o Leão sofre de um transtorno de estresse pós-traumático adquirido na infância e não consegue enfrentar seus medos quando chega a floresta de verdade.
É interessante notar que essa freqüência aumentada de personagens com TDAH, corresponde ao período de aumento da freqüência deste diagnostico nas crianças dos EUA, se tornando um diagnostico freqüente e bem conhecido pelos americanos
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terça-feira, 5 de agosto de 2008

II Jornada Brasileira de Cinema Silencioso

A Cinemateca promove a II Jornada Brasileira de Cinema Silencioso de 8 a 17 de agosto. Os filmes escolhidos estão organizados em sessões definidas como Cinema Silencioso Japonês, os Destaques de Pordenone, a homenagem aos 80 anos do Chaplin-Club, os filmes selecionados por Paolo Cherchi Usai e a Janela para a América Latina. Os filmes terão acompanhamento musical ao vivo. Entre os filmes estão Aurora, do Murnau , Limite,de Mário Peixoto A Jornada também contará com conferências, mesas-redondas e lançamento de livro. Todas as sessões e atividades serão gratuitas.

http://www.cinemateca.com.br/

Cinemateca :Largo Senador Raul Cardoso, 207
Vila Clementino, São Paulo

Festival de Cinema Judaico


O 12o Festival de Cinema Judaico tem início hoje,05 de agosto.
A programação conta com filmes desde a década de 60. Para abertura do festival foi convidado o diretor do filme “Lemon Tree”, Eran Riklis, que estará presente nas sessões do filme. O encerramento será com o filme “Os Falsários”, Oscar de melhor filme estrangeiro em 2007. Ainha haverá 3 estréias de filmes israelensese no Festival.


Site oficial com programação completa


segunda-feira, 4 de agosto de 2008

David Lynch - Resumo da Obra

Já que o cineasta David Lynch estará no Brasil está semana, optei por fazer um resumo bem rápido de sua obra para quem tiver interesse.
David Lynch é um cinesta natural dos EUA, nascido em 1946, que tem como marca em seus filmes, a estranheza que causa nos espectadores. Iniciou seu contato com a arte ainda na adolescência, com artes plásticas, mas logo descobriu no cinema uma forma rica de se expressar.
Seu primeiro longa foi "Eraserhead" ,em 1977 , que trata de um tema autobiográfico, o nascimento de sua filha. Em 198o, lança seu segundo longa,"O Homem Elefante", e com ele recebe sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
O filme seguinte, Duna,1984, teve um grande orçamento ,mas foi um fracasso de público e crítica. Em seguida fez um filme que foi um dos grandes sucessos de sua carreira,"Veludo Azul",em 1986, com ele recebeu sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
Em 1990 foi convidado para dirigir a série Twin Peaks e aceitou. No mesmo ano fez "Coração Selvagem" e ganhou com este filme a Palma de Ouro em Cannes. Em 1991 realizou o filme da série "Twin Peaks, Os Últimos Dias de Laura Palmer" que não foi bem visto pelos fãs da série. Após esse fracasso, Lynch fica seis anos afastado e retorna em 1997 com "A Estrada Perdida", que recebeu péssimas críticas. Em 1999, dirigiu um filme diferente do seu estilo e que agradou à crítica,chamado "História Real".
"Cidade dos Sonhos", 2001 começou a ser gravado como uma nova série para a televisão, mas foi cancelada durante as filmagens do episódio piloto. Ele resolve, então, transformá-lo num longa. O filme foi um enorme sucesso de crítica e público, ganhou prêmo de Melhor Diretor em Cannes e uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
Em 2006 lança seu último longa, "Império dos Sonhos", um dos seus filmes mais abstratos e difíceis de compreender.

Leia mais em:

http://www.davidlynch.com/ Site do próprio diretor

http://www.davidlynch.de/

http://www.cineplayers.com/perfil.php?id=11685

sábado, 2 de agosto de 2008

MovieMobz

MovieMobz é um site de relacionamento para amantes do cinema que iniciou suas atividades há pouco tempo, mas já mostra sua efetividade: 6 sessões de cinema já estão marcadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. Os usuários do site votam em filmes que gostariam de ver no cinema e em qual sala, eles se mobilizam para que uma sessão seja marcada e realmente funciona. Além disso, a sessão é mais barata,o usuário pode colocar suas críticas no site, criar cineclubes e conhecer outros cinéfilos. É realmente um site interessante e vale a pena conhecer.

A MovieMobz é a primeira distribuidora filmes do mercado do audiovisual mundial conduzida pela demanda do espectador. A empresa foi criada por Marco Aurélio Marcondes, veterano do mercado do audiovisual e ex-sócio do consórcio Europa Filmes & MAM, e os fundadores da Rain Network, Fábio Lima e José Eduardo Ferrão, precursores do cinema digital no país

http://www.moviemobz.com/


Sessão em São paulo
A Batalha de Argel
Espaço Unibanco São Paulo 5 de agosto (3ª feira) às 21h40.
Valor do ingresso inteiro: R$ 6,00

Sessões no Rio de Janeiro
Sympathy for the Devil
Odeon 3 de agosto (domingo) às 20h30. Valor do ingresso inteiro: R$ 6,00.

Uma Mulher Contra Hitler
Estação Vivo Gávea 4 de agosto (2ª feira),às 22h. Valor do ingresso inteiro: R$ 8,00.

Diário dos Mortos
Unibanco Arteplex RJ 2 de agosto (sábado) à meia-noite. Valor do ingresso inteiro: R$ 6,00.

Paranoid Park
Espaço de Cinema 6 de agosto (4ª feira) às 21h.Valor do ingresso inteiro: R$ 8,00.

Camelos Também Choram
Estação Botafogo 7 de agosto (5ª feira), às 21h30. Valor do ingresso inteiro:R$ 8,00.

A Batalha de Argel
Estação Ipanema 5 de agosto (3ª feira) às 21h. Valor do ingresso inteiro: R$ 8,00

Paranoid Park

Paranoid Park
Paranoid Park trata com fidelidade sobre um evento traumático na vida de um adolescente.
Esse evento é relatado pelo próprio personagem, enquanto escreve em um caderno. Ele escreve a palavra Paranoid Park diversas vezes no caderno durante o filme. Os eventos relacionados ao fato central são contados de forma não cronológica, podem ter ocorrido antes ou depois. Com o passar do filme, fica definido o dia em que o evento aconteceu e finalmente ele é relatado.
As repercussões na vida daquele adolescente são intensas, nunca mais ele será o mesmo. A necessidade de dividir a angústia se manifesta , mas ele simplesmente não consegue, ou não tenha pra quem contar. Uma amiga mais próxima e sensível percebe a diferença nele e sugere que converse com alguém ou escreva sobre o que se passou, pois assim se sentirá mais aliviado.
Em contrapartida, a namorada dele não percebe nada e resolve ter sua primeira relação sexual com ele, sem que ele demonstre a mesma vontade. Mesmo durante o ato sexual , ele não demonstra nenhum interesse , mas ela não tem nenhuma percepção. Logo que acaba, ela liga pra uma amiga pra contar que perdeu a virgindade e que foi maravilhoso. Está muito concentrada em si mesma e em se tornar como suas amigas, não virgens que saem com skatistas
Ao tratar sobre a morte , o filme faz o contrário da maioria , não banaliza a morte, a violência e mostra como a vida fica impregnada dela após o evento, tudo no filme se divide em antes e depois do acidente. Todos os fato giram ao redor do acontecimento. Sentimentos como culpa e medo se misturam e podemos partir para um questionamento próprio sobre o que faríamos, contar a polícia ou não, ele teve culpa ou foi um acidente? Diferentes modos de pensar vão levar a diferentes respostas.
O uso de recursos técnicos enfatiza a subjetividade do filme como o relato em primeira pessoa, cenas desfocadas, imagens de cenas de um passado alegre até a cena marcante do banho após o acidente.
O adolescente vai tomar banho assim que chega em casa e durante o banho se desespera por estar naquela situação para ele inacreditável. Diversos sons de pássaros e água corrente se misturam de forma caótica, enquanto a luz sofre intensas variações. É uma cena que mostra de o que se passa no psiquismo do personagem através de recursos técnicos.
O filme não fecha o tema , não traz resoluções para a questão, mas planta uma série de questionamentos em quem o assiste.

quinta-feira, 31 de julho de 2008

O Brasil no Festival de Veneza

O curta-metragem brasileiro Do Visível a o Invisível, dirigido pelo protuguês Manoel de Oliveira e produzido pela Mostra Internacional de Cinema foi escolhido como o filme de abertura do 65º Festival de Veneza, no dia 27 de agosto. O filme, produzido por Renata de Almeida e Leon Cakoff, diretores da Mostra, tem também Leon Cakoff como ator, ao lado do português Ricardo Trepa.

quarta-feira, 30 de julho de 2008

Cinema Novo Português no CCBanco do Brasil

O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a mostra Os Verdes Anos do Cinema Português , com filmes do Cinema Novo português , da década de 60 e 70, de 30 de julho a 17 de agosto. A maioria dos filmes é inédito no Brasil.
Veja a programação

http://www44.bb.com.br/appbb/portal/bb/ctr2/sp/NoticiaDetalhe.jsp?Noticia.codigo=163631

Os Verdes Anos do Cinema Português
Quarta a domingo - 30 de julho a 17 de agosto
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada)
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo-Rua Álvares Penteado 112. Centro. São Paulo. telefone: (11) 3113-3651/3652

Mostra Comédia do Poder na Cinemateca



COMÉDIA DO PODER
22 de julho a 07 de agosto de 2008

A COMÉDIA DO PODER, é destaque da programação da Cinemateca Brasileira entre os dias 22 de julho e 07 de agosto.
O filme de Claude Chabrol A COMÉDIA DO PODER serve de inspiração para essa mostra.Serão exibidos também, em cópias 35mm, dois clássicos da comédia política, O Grande Ditador (1940) e Diabo a quatro (1933), de Leo McCarey . Na programação, constam ainda os filmes A regra do jogo (1939), de Jean Renoir, e Cidadão Kane (1941), de Orson Welles. Além destes, a mostra apresenta Macbeth (1948), também na versão dirigida por Welles, e O poder vai dançar (1999), de Tim Robbins.
O cinema brasileiro também aparece com Caça à raposa (1913), de Antonio Campos, raro documentário do período silencioso; Nem Sansão nem Dalila (1954), de Carlos Manga, uma das mais célebres chanchadas da Atlântida ; À meia noite levarei sua alma (1964), de José Mojica Marins; O bravo guerreiro (1969), de Gustavo Dahl, exemplar do Cinema Novo do pós-64; Os Inconfidentes (1972), de Joaquim Pedro de Andrade e Sermões: a história de Antonio Vieira (1989), de Júlio Bressane.
A mostra conta ainda com obras malditas como Cuidado madame (1970), de Júlio Bressane, e Patty, a mulher proibida (1979), de Luiz Gonzaga dos Santos, uma produção da Boca do Lixo.
Há também uma coletânea de curtas formada por Maranhão 66 (1966), de Glauber Rocha, Bla bla bla (1968), de Andrea Tonacci e Yellow Caesar (1941), de Alberto Cavalcanti, uma exibição do musical Sr. Puntilla e seu criado Matti (1955), também de Cavalcanti, e de Hitler, um filme da Alemanha (1977), de Hans-Jürgen Syberberg, cineasta autor de obras marginais dentro da geração do Novo Cinema Alemão.

Veja a programação completa
http://www.cinemateca.gov.br/programacao.php?id=52

CINEMATECA BRASILEIRA
Largo Senador Raul Cardoso, 207
próxima ao Metrô Vila Mariana
Outras informações: (ramal 215)

Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)

segunda-feira, 28 de julho de 2008

4 meses, 3 semanas e 2 dias

4 meses ,3 semanas e 2 dias
Poderia ser apenas mais um filme sobre o tema do aborto, mas acaba por mostrar de modo contundente conflitos que ocorrem no percurso de um aborto ilegal e a amizade entre duas garotas.
A dúvida entre fazer ou não aborto não está em questão. Quando o filme começa já está tudo decidido e planejado para que o aborto seja realizado naquele dia. A personagem principal, que não é a gestante, sai da moradia de estudantes ,onde mora com a colega e começa a fazer tudo que havia combinado, mas nada parece dar certo. O hotel reservado não tinha quarto, o outro hotel cobrou mais caro e o “profissional” realizador do aborto ficou muito nervoso ao saber que a jovem mandara outra em seu lugar para se encontrar com ele. Com tudo isso, o filme já se torna tenso, com a personagem contornando todas as dificuldades para que o aborto de sua amiga pudesse ser realizado.
Ao chegar no quarto inicia-se um drama, uma cena forte e constrangedora. O “profisional” extremamente rude e mal intencionado queixa-se de tudo que sua cliente fez de errado e se mostra vacilante em reação a realização do aborto. Quando resolve examinar a moça e descobre que ela está com 4 meses e tinha informado dois ele cria uma situação e se nega a realizar algo desse risco sem ter algo em troca. Ele manipula bem a situação para obter o que quer. Ao perceber que não há outra alternativa, a amiga logo resolve aceitar fazer sexo com aquele homem em troca do aborto, depois dela vai a gestante, após um breve encontro das duas no banheiro, sem palavras.
Acabada a negociação ele inicia os preparativos para o aborto, gazes , luvas , sondas, nada estéril, mas com todo um ritual “profissional”. Rapidamente coloca uma sonda na moça e dá uma série de recomendações , que não ajudariam muito em caso de complicações. Uma das orientações é de jogar o feto em um prédio abandonado, dentro do coletor de lixo.
Após essa tarde, a personagem principal tem que sair para o jantar da mãe de seu namorado. Na casa dele encontra com várias pessoas de bom nível social e conservadoras, que falam e comem sem parar, criticam pessoas mais simples e até a personagem por fumar na frente dos sogros. Esta situação é mostrada em uma cena longa e forte do filme, sem cortes. Neste momento ela demonstra estar muito abatida e arisca aos toques do namorado.
Quando retorna ao hotel, a amiga já abortou e o feto está no chão do banheiro, inteiro, uma miniatura de bebê. Ela o enrola e conforme orientado vai sair e procurar um prédio, mas a amiga pede que ela o enterre. Nova jornada se inicia em busca de um prédio antigo em ruas escuras e om bêbados. Após certo tempo acha um prédio e joga o feto no lixo.
No hotel, encontra a amiga no restaurante, aguardando uma refeição. A amiga pergunta se ela enterrou o feto e ela apenas diz que é melhor nunca mais falarem sobre isso.
A personagem foi sugada e abusada de várias formas e por várias pessoas, principalmente o “profissional” e sua amiga, que embora fosse a mais interessada no aborto, não tinha atitudes e não tomava para si a resolução dos problemas. Em nenhum momento impediu a amiga de transar com o homem ou de se sacrificar por ela, pelo contrário, parecia nunca estar satisfeita e nem a gratidão esperada numa situação desta foi vista. Ela foi forte em todos os momentos e talvez por isso o abuso de suas qualidades tenham ocorrido. A amiga simplesmente esperava dela a solução para tudo, de forma incondicional e ela assim o fez, como uma heroína, que para salvar
os mais fracos arrisca a própria vida. No meio disso tudo, ela questiona o namorado se isso ocorresse com ela, como seria, quem seria o braço forte dela, mas não crê que teria nele um companheiro, está muito decepcionada com as pessoas para isso.